15 เคล็ดการออกแบบ concept art ให้ปังเวอร์โดย Armand Serrano:ตอนที่ 1

การออกแบบคอนเซปต์อาร์ทที่ดีนั้นมีความซับซ้อน ต่อไปนี้เป็น workflow ที่จะช่วยให้คุณสร้างให้เกิดโลกที่น่าเชื่อถือในงานอนิเมชัน

หน้าที่หลักของ Visual development environment artist ที่ทำงานในสายอนิเมชันนั้นคือการสร้างให้เกิดคอนเซปต์ การออกแบบและการสร้างให้เกิดโลกที่เชื่อถือได้ของคาแร็คเตอร์ในการที่จะอยู่บนโลกนั้นๆ แต่ว่าความสำเร็จของการออกแบบคอนเซปต์ของสิ่งแวดล้อมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับทักษะการวาดของศิลปินเพียงอย่างเดียว มันเป็นแพ็คเกจโดยรวมที่ทำให้งานไฟนอลออกมาเวิร์คที่สุด

การออกแบบเชิงทัศนะนั้นเป็นการพัฒนาจากไอเดียจนถึงงานไฟนอล ดังนั้นมันจึงจำเป็นที่จะสร้างให้เกิดโครงสร้างของงานออกแบบให้เรียงลำดับไปตามนี้ แนวความคิด,การออกแบบ และเทคนิค ในการคิดว่าเทคนิคนั้นเป็นกุญแจแห่งความสำเร็จของงานออกแบบนั้นเป็นความคิดที่ผิดเพี้ยนไปจากความเป็นจริง

อันนี้เป็นเคล็ดลับในการออกแบบของ Armand serrano ศิลปินนักออกแบบสิ่งแวดล้อม,visual development artist ชื่อดังในการที่จะชี้ไปในกระบวนการที่จะสร้างแนวความคิดที่แข็งแรงและการจัดองค์ประกอบสำหรับอนิเมชัน

1.concept art =concept+art

อันนี้เป็นการแสดงให้เห็นว่าคาแรคเตอร์หลักนั้น “จำเป็น” แต่คาแรคเตอร์ที่สองนั้น “ต้องการ”ในรูป

concept art มันไม่ใช่แค่การทำงานอลังการๆ หรือการทำให้เกิดภาพสวยๆ มันเป็นงานศิลปะที่เกิดขึ้นจากการออกแบบ โดยมีรากสำคัญคือไอเดียที่สนับสนุนเนื้อเรื่อง ลำดับความสำคัญของแนวความคิดนั้น สามารถที่จะบ่งชี้ไปดังนี้ ความจำเป็น และ ความต้องการ อะไรคือเนื้อเรื่องที่ต้องการให้เกิดการสร้างแนวความคิดก่อน แล้วศิลปินถึงจะออกแบบ”ความต้องการ”ในงานของเขานั้นเพื่อที่จะสนับสนุนเรื่องนี้

ดังนั้นในภาพด้านบน ความจำเป็นของภาพคือการออกแบบนางฟ้าเลือดเอเชีย และสิ่งแวดล้อมของเธอ คาแร็คเตอร์ที่สองนั้นเป็นความต้องการในแง่การออกแบบ เพื่อที่จะแสดงขนาดและมิติ การตัวเลือกในการออกแบบออกแบบของคาแรคเตอร์ที่สองนั้นสร้างให้เกิดความคุ้นเคยระหว่างสองคาแรคเตอร์

2.Dynamic research

sketch ในขณะที่คุณกำลังทำการค้นคว้า คุณจะได้ไม่หลงไปในกองภาพอ้างอิง

การค้นคว้านั้นทำให้เกิด authenticity หรือของจริงในการวิวัฒนาการของการออกแบบ จากแนวความคิดไปจนถึงการออกแบบไฟนอล เหมือนกับแนวคิดเก่าที่ว่าไว้ว่าคุณต้องรู้กฏก่อนที่คุณจะแหวก ดังนั้นเราจึงเรียนรู้ว่าอะไรเป็นของจริงก่อนที่เราจะสามารถออกแบบ,ออกแบบใหม่ สำหรับวัตถุหรือสิ่งแวดล้อมใดๆ

การค้นคว้านั้นทำให้เกิดวิสัยทัศน์ของการใช้งาน อะไรที่ทำให้มันไดนามิคเมื่อเราเริ่มที่จะเสก็ตซ์และสร้าง thumbnail ในขณะที่ค้นคว้า นี่จะทำให้เราไปไปจมจ่อมกับสิ่งที่เราค้นคว้ามา เรานั้นเชื่อใจในสัญชาติญาณความเป็นศิลปินในขณะที่บรรลุเป้าในการออกแบบจากส่วนอ้างอิงเหล่านั้น และเราได้หยุดค้นหาเพิ่มเติม และเริ่มในการที่จะเสก็ตซ์แบบ Approach ของเราที่มีต่อการออกแบบนั้นสามารถพัฒนาได้โดยการทำสิ่งนี้

3.คิดในกรอบก่อนคิดนอกกรอบ

การคิดนอกกรอบในการเล่าเรื่องเรือไททานิค

ในฐานะ visual development artist และ concept designers เราพยายามที่จะคิดนอกกรอบ แต่เรานั้นเชื่อว่านี่สามารถเป็นไปได้ ถ้าหากนักออกแบบรู้ว่าอะไรอยู่ในกรอบ และไม่เพียงแต่รู้ว่าอะไรอยู่ภายใน แต่เข้าใจว่าอะไรที่อยู่ในกรอบที่ทำให้มันเวิร์ค

เราได้เรียนรู้เป็นปีๆ ในการที่จะไม่ออกไปนอกกรอบ ถ้าในกรอบแล้วยังทำงานได้อยู่ ในท้ายวัน มันเกี่ยวกับเรื่องราวหรือไอเดียสามารถเล่าออกไปอย่างมีประสิทธิภาพที่มีอิทธิพลต่อแนวทางเลือกในการออกแบบของคุณ ไม่ใช่แค่ถ้ามันปลอดภัย หรือเป็นแนวความคิดที่มีอยู่ตรงนั้น

การเสก็ตซ์เหล่านี้ทำให้เราได้สปริงบอร์ดในการบอกเล่าเรื่องราวใหม่ๆของเรือไททานิค ภาพแรกนั้นเป็นการคิดในกรอบธรรมดา เป็นการเล่าเรื่องของสถานการณ์ที่เรือไททานิคจมน้ำ ในทางเลือก เราสามารถไปนอกกรอบได้โดยสร้างภาพคู่เป็นภาพของการเล่าในสถานการ์ปัจจุบันคือเป็นเรือในขวด

ออกแบบด้วยแขนแต่วาดด้วยข้อมือ

วินัยหนึ่งที่เราได้เรียนรู้ตลอดปีในการออกแบบก็คือการออกแบบด้วยแขน และการวาดด้วยข้อมือ มันมีความสมดุลย์ระหว่างความอิสระและการควบคุมในข้อมือ และความสมดุลย์ของความอิสระและการควบคุมในการที่จะหาภาษาในการออกแบบเมื่อแขนนั้นเคลื่อนตัวอย่างหลวมๆ เมื่อเรานั้นได้ขี้เกียจ และไม่ได้ควบคุมท่อนแขนในการออกแบบ งานจะออกมานิ่งและดูไม่มีชีวิตชีวา

ภาพนี้มาจากการสอนใน live workshop ของ  Armnd serrano ผ้าใบขนาด 18×24 ทำให้เขารู้สึกยืดหยุ่น แล้วเขาก็ใช้ไอโฟนถ่ายรูปนี้แล้วมาลงสีใน photoshop ต่อ

4.ทำความเข้าใจการจัดองค์ประกอบ

การทำความคล่องตัวกับการจัดองค์ประกอบนั้นจำเป็นสำหรับการโครงสร้างในการออกแบบที่แข็งแรง การจัดองค์ประกอบไม่ใช่คำที่อยู่เดี่ยวๆที่แค่อธิบายการจัดของรูปทรงและรูปร่างเท่านั้น แทนที่จะเป็นอย่างนั้น การระลึกว่าการออกแบบนั้นเป็นการเข้าใจเพอร์เสปคทีฟ,น้ำหนัก,staging และสีที่จัดกันอย่างกลมกลืน เพื่อที่จะบอกเนื้อเรื่องที่ไอเดียได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การวาดเพอร์เสปคทีฟนั้นเป็นการจัดวางกล้อง และชนิดของเลนส์อย่างไหนที่ถูกใช้ น้ำหนักสีนั้นเป็นการประยุกต์เรืองของแสง Staging ก็คือการจัดองค์ประกอบของเอเลเมนต์ต่างๆกันในผืนผ้าใบโดยการรวมตัวกันของรูปร่าง,ขนาดและการทับซ้อน การสร้างให้เกิดความลึก,มิติ และความสมดุลย์ สีก็คือความกลมกลืนของตัวพาเลตที่เลือกและอุณหภูมิของสี

5.ความสวยงามทางสายตาในการใช้เพอร์เสปคทีฟ