สอนวาดภาพบนไอแพด:ขั้นตอนการหาแรงบันดาลใจและวาดภาพประกอบ ‘Latte Käfig’

สอนวาดภาพบนไอแพด ‘Latte Käfig’

อุปกรณ์ procreate ipadpro

ขั้นตอนที่ 1 หลังจากวิเคราะห์เสร็จเรียบร้อยแล้ว เราก็ทำการสร้าง moodboard โดยการรวบรวมภาพทั้งหมดที่ต้องการในกระดาษแผ่นเดียว ภาพนี้เราต้องการที่จะแสดงอารมณ์ที่แท้จริงและประสบการณ์ที่แท้จริง ก็เลยใช้ประสบการณ์จริงในการเขียนภาพนี้ขึ้นา

เราจะวาดผู้หญิงที่ติดอยู่ในเครื่องชงกาแฟ

การเปรียบเทียบของเรื่องราวนี้ก็คือ

เธอติดอยู่ในอดีตที่หวานอมขมกลืน เธอได้สร้างตัวตนของคนที่เธอรักขึ้นมา และคนๆนั้นไม่มีอยู่จริงอีกแล้ว

อันนี้เป็นความคิดเห็นและคอมเมนต์ทั้งหมดของส่วนนี้

ถึงคุณ

ใช่ คุณนั่นแหละ เราจะเรียกคุณว่า ลาเต้ (กาแฟชนิดหนึ่ง) เป็นชื่อปลอมนับจากนี้

ทำไม

เพราะว่าคุณเป็นความทรงจำอันหวานอมขมกลืนของฉัน

แต่ทำให้ฉันตื่นตลอดเวลา นั่นแหละคือคุณ

ในปี 2011

คุณพูดถึงกำแพงภาษา

คุณที่มีอิทธิพลต่อฉันยิ่งนัก

เพียงแค่คุณพูด

ลาเต้:”มีกำแพงภาษาที่ยิ่งใหญ่เกินไป เราไม่สามารถสื่อสารกันได้โดยไม่มีการเข้าใจผิด”

ดังนั้นฉันจึงอ่านหนังสือภาษาอังกฤษเป็นร้อย ฟังหนังสือเสียง ลงทะเบียนเรียนคอร์สที่ต้องใช้ภาษาอังกฤษ และฝึกภาษาอย่างบ้าคลั่งเหมือนคนบ้า

ฉันหวังว่าจะใช้ภาษาอังกฤษได้อย่างคล่องแคล่วโดยการอ่านภาษาอังกฤษจำนวนมาก และใช้มันในชีวิตประจำวัน

ฉันจะทำลายกำแพงภาษาบ้าๆนั่น และฉันแน่ใจว่าฉันจะทำลายมันได้ ถึงแม้ว่าเราจะไม่ใช่เพื่อนกันแล้วฉันจะทำลายมันให้พังยับ กำหมัด และ ตะโกนร้องว่า

เปล่าประโยชน์ๆๆๆๆๆ

เมื่อเวลานั้นมาถึงฉันอาจจะเป็นอิสระ

วันที่ฉันเป็นอิสระจากกำแพงบ้าๆที่ฉันสร้างขึ้น รวมทั้งกำแพงปลอมๆ แน่นอนละ ฉันอาจจะไม่ถึงขั้นของคนที่ใช้ภาษาอังกฤษเป็นภาษาแม่ แต่นั่นไม่เป็นไรหรอก

ตอนนี้เราแยกระหว่าง mood board กับ reference สำหรับด้านบน เป็นสไตล์การออกแบบที่เราต้องการจะไปแนวคล้ายๆนี้มีฟันเฟือง ท่อ สายไฟค่ะ งานต้นแบบคืองานของ Tatsuyuki Tanaka

ส่วนแฟชันในรูปจะใช้โทนสตีมพังค์ของแคลมป์ จากเรื่องโคลเวอร์

โดยส่วนตัวชอบรูปนี้มาก เป็นการออกแบบที่สวยงามมาก มีลักษณะของโคม ปนกับความใสของกลีบดอกไม้ ลงตัวมากค่ะ

หา reference เครื่องทำกาแฟไว้หลายๆแบบเลย เพื่อดู และนำมาผสมผสานกัน

อันนี้จะเป็นต้นไม้ที่ใช้ ก็จะเป็นกล้วยพัด สัปปะรดสี และไม้ในร่มอื่นๆ โดยเวลาเลือกเนี่ยก็พยายามให้ใบมันหลากหลายเข้าไว้นะคะ จะได้มีผิวสัมผัสหลากหลาย และมีความน่าสนใจไปด้วยในตัว

เริ่มเสก็ตซ์แบบและทำ guide สี โดยขั้นตอนนี้ยังไม่ต้องลงสีละเอียดค่ะ

รูปนี้เป็นการทดลองสโตรกที่จะใช้ในงานโดยยืมจังหวะมาจากงานอาจารย์ชินคาว่า โยจิ

ขั้นตอนการหาแรงบันดาลใจและวาดภาพประกอบ ‘Latte Käfig’

ดูรูปเพิ่มเติมได้ที่

https://illustcourse.teachable.com/courses/enrolled/465572

ใช่กด SHARE จ้า

Step painting และ design | Mechanic of melancholy

freetalk, ฮาวทู

Ipadpro

App:Clipstudio paint,procreate [Read more…] about Step painting และ design | Mechanic of melancholy

ใช่กด SHARE จ้า

อยากเป็นผู้กล้า แหวกฟ้าคว้าสไตล์!ตอนที่ 1 วิธีการศึกษางานของนักวาดคนอื่นๆ

Featured, ความรู้, ผลงานครู, ผลงานน้องๆที่เรียน, ฮาวทู

สวัสดีค่ะ

เนื่องจาก ไปดู SVSlearn เว็บสอนของต่างประเทศดู ปรากฎว่า เขาสอนว่า สไตล์นั้น ไม่ได้เกิดมาจากอะไรก็ตามที่มัน original แต่แรก พูดง่ายๆก็คือ ไม่มีใครที่คิดสไตล์มาจาก Scratch ในความคิดของเรา แม้แต่ คนที่วาดผนังถ้ำ ก็ได้แรงบันดาลใจมาจากธรรมชาติ Lee white กล่าวอีกว่า การที่เราวาดรูปนั้น สไตล์มันจะมาจาก นักวาดที่เราชอบ หลายๆคนปนๆกันไป ทีนี้ เราก็จะมีขั้นตอนการสอนนักเรียน ให้มีสไตล์ในแบบของเขา ตามนี้

นักเรียนคอร์ส homestay หรือน้องไทยๆ ที่มาพักที่บ้านเราเป็นเวลาสามสิบวัน ชอบสไตล์คุณภุชงค์ ชาลีกุลมากๆ เราจึง study ให้ดูว่า คุณภุชงค์นั้น ใช้ลายเส้นแบบนี้ หรือการวาดลักษณะนี้ มันเหมือนกับการถอดรหัสออกมา ถ้าเราลองวาดครั้งนึงแล้วทำได้ มันก็จะเป็นกำลังใจให้ทำต่อไป ถามว่าครูคนอื่นๆสอนแบบนี้ไหม เราก็จะบอกว่าไม่ทุกคน บางคนก็ยัง bias กับการทำแบบนี้ แต่จะบอกว่านี่คือการสอนที่เรานำมาจากมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งและคู่มือของต่างประเทศ(Key to draw by Bert Dodson) ปรับหลักสูตรเล็กน้อยแล้วนำมาประยุกต์ใช้กับนักเรียนของเรา แล้วนักเรียนต่างสนุกสนานกันมาก กับการทำแบบนี้ เพราะเขาอยากวาด แบบนักวาดที่เขาชอบแน่นอน แน่นอนว่าก็จะมีบางคนที่บอกว่า ไม่ได้สอนให้นักเรียนวาดด้วยการก็อปปี้สไตล์ หรือการเลียนแบบสไตล์ของผู้อื่น แต่ศิลปะ ไม่ใช่การประดิษฐ์ล้อใหม่ หรือ การ reinventing the wheel แต่เป็นการต่อยอดและพัฒนาจากของเดิมที่มีอยู่แล้ว ให้เป็นแบบของตัวเอง สกัด เฉพาะสิ่งที่ชอบมา แล้วนำมาเป็นตัวเอง

ด้านบนเป็นผลงานน้องไทยไทย กับพี่มุ่ยวาดด้วยกัน
พี่สอนน้องไทยไทยว่า

การวาดรูปมีอยู่สามส่วนด้วยกัน

shape หรือรูปร่าง
form หรือรูปทรง
detail หรือรายละเอียด

เวลาเราวาด ควรวาด shape ก่อน อย่างรูปนี้ ใช้การลงเงา shape ใหญ่ๆก่อนแล้วตัดเส้นทีหลังค่ะ เพราะเวลาคนดูภาพ จะดู shapeและ form ก่อนเป็นอย่างแรก ไม่ใช่รายละเอียด นี่คือสิ่งที่เราพลาดสมัยเรียนมหาวิทยาลัย เพราะเราทำงานจับจดมากๆ เอาแต่ทำในรายละเอียดที่ไม่ได้จำเป็นกับการทำแบบ

ส่วนของรายละเอียด จะเป็นส่วนที่เป็น 80 /20 ก็คือ 20 % ที่ใช้เวลา 80% ของทั้งหมด และจะเป็นส่วนที่ทำให้ผู้ชมประทับใจในรูป

รูปนี้สอนน้องขวัญ วาดสไตล์กราฟิค โดยมีแบบจากรูปถ่าย

โจทย์คือนักเรียนแต่ละคน ที่มีความต้องการแตกต่างกัน

ถามว่าทำไม เราต้องสอนสไตล์ ในการวาดให้เป็นคนๆ เพราะเราต้องการตอบโจทย์นักเรียนแต่ละคน เป็นคนไป เพราะว่าบางคน มาหาเรา เพราะความที่เราเป็นคอร์สตัวต่อตัว สามารถให้คำปรึกษา และแนะนำ ในการวาดโดยตอบโจทย์นักเรียนแต่ละคนได้เป็นแบบ customize หรือ personal เพราะฉะนั้น ก็จะเหมาะกับคนที่ยังหาสไตล์ของตัวเองไม่เจอ แต่มีศิลปินที่ชอบอยู่ และมีความชัดเจนในตัวเอง ถามอะไรตอบได้ว่าชอบอะไรหรือไม่ชอบอะไร แต่ถ้าไม่มีความชัดเจนในตัวเอง ก็มาค้นหาตัวเองกับเราได้ ลองอ่านบลอคดู ดูวีดีโอ ถ้าชอบก็มาเรียน มาเจอกัน ถ้าคุณไม่ได้ชอบในสไตล์การสอนของเรา ก็ยังมีอาจารย์ท่านอื่นๆในสถาบันอื่นๆให้ได้ลองเลือกไปเรียนกันดูค่ะ การศึกษาสมัยนี้เปิดกว้างกว่าเดิมมาก

รูปนี้น้องไทยไทย วาด โดยศึกษาสไตล์จาก คุณภุชงค์ ชาลีกุล และปรับแก้ตามที่พี่มุ่ย guide ให้ น้องไทยไทย อายุ 12 ปีเท่านั้น

รูปนี้น้องเอิร์ธ เจ้าของแบรนด์ Poonrada วาดค่ะ โดยน้องเอิร์ธ มีโจทย์คือ เธอ ทำแบรนด์ตัวเอง แล้วต้องการวาดสมุนไพร หรือดอกไม้ ในสไตล์ตัวเองเป็น ก็เลยมาเรียนคอร์สไอแพด กับพี่มุ่ย เร็วๆนี้ จะทำการสัมภาษณ์เธอ ลง podcast ค่ะ รูปนี้ตัวแบบวาด ซื้อมาจาก creative market ถูกต้องตามกฏหมาย

ผลงานน้องตั้ม วาดรูปด้วยหมึกแบบไม่ร่างค่ะ การไม่ร่างภาพ นั้นจะให้สไตล์ดิบๆแบบนี้

ในหนังสือขุนเขาเกาสมองได้กล่าวไว้ว่า คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าอาชีพที่คุณเลือก เป็นสิ่งที่คุณมีความหลงใหล หรือ passion กับมัน สมมติว่า คุณยิงปืนไม่เป็น แล้วมีปืนอยู่สองแบบให้คุณเลือก คือปืนสไนป์ กับปืนกล คุณจะเลือกแบบไหนให้ยิงเป้าโดน คำตอบที่ถูกต้องคือ ปืนกล เพราะปืนกลนั้น ยิงกราด เดี๋ยวก็โดนสักนัด สรุปคือ คุณจะต้องทำ ในสิ่งหลายๆสิ่ง เพื่อจะค้นหาตัวเอง ว่าตัวเองชอบ หรือไม่ชอบอะไร มันก็เหมือนกับสไตล์ บางทีคุณต้อง study เยอะๆ ทำหลายๆสไตล์ ลองทำสไตล์คนอื่นๆบ้าง เพื่อจะได้รู้ว่า เออ ฉันชอบแบบนี้ ไม่ชอบแบบนี้ว่ะ

เรื่องของสไตล์ก็เหมือนกับ ถ้าคุณอยากมี original style เป็นของตัวเอง คุณจะต้องลองทำ สไตล์ของคนอื่นๆ เพื่อจะได้รู้ว่า ตัวเองชอบ และไม่ชอบอะไรเสร็จปุ๊บ คุณก็สกัด เฉพาะส่วนที่คุณชอบในงานของเขาออกมา

cr.Kidchan

cr.Ayumi Kasai cr.K.ภุชงค์ ชาลีกุล cr.Jim lee ผลงาน original ของน้องต้น ผลงานการศึกษาสไตล์ของน้องต้น

cr.คุณภุชงค์ ชาลีกุล cr.popobana

ผลงานการ demonstrated ของพี่มุ่ยในคอร์สหลายๆคอร์ส

ใครอยากรู้วิธีทำ เพิ่มเติม ไปดูวีดีโอฟรีได้ที่นี่ค่ะ

ใช่กด SHARE จ้า

[1 blog 1 picture]:step สอนลง สีน้ำ Peony

ฮาวทู

สวัสดีครับ ผมครูต้วยครับ วันนี้ครูต้วยจะมาสอนวิธีการเขียน และ เพนท์ ดอก Peony แบบง่ายๆนะครับ
ซึ่งครูต้วยจะแบ่งเป็น step เป็นขั้นๆไป ลองเอาไปทำตามกันดูนะครับ 🙂 [Read more…] about [1 blog 1 picture]:step สอนลง สีน้ำ Peony

ใช่กด SHARE จ้า

การวาดรูป ใครๆก็พัฒนาได้ภายใน 6 วัน | วันที่ 2

ความรู้, ฮาวทู

[et_pb_section bb_built=”1″][et_pb_row][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text _builder_version=”3.0.67″ background_layout=”light” text_orientation=”left” border_style=”solid”]

ตอนที่ 1

ใครๆก็พัฒนาการวาดรูปได้ภายใน 6 วัน:วันที่ 1

ใน การวาดรูป วันที่ 1

การ พัฒนา การวาดรูป เราได้ให้จิตของเราไปโฟกัสที่การสังเกตุ ตอนนี้ ในวันที่ 2 เราสามารถบ่งชี้ถึงจุดที่เราสร้างขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรามองเห็น

ในวันที่ 2

จะโฟกัสไปที่การทำให้ลายเส้นของเราหลวมขึ้น บางครั้งแนวโน้มของลายเส้นที่ถูกควบคุมจะแข็ง เราจดจ่ออยู่กับภาพวาดโดยการพยายามทำให้มันเนี้ยบอย่างมาก และเสียการมองภาพรวมไป เมื่อเราวาดภาพโดยใช้ “แรงบังคับ” เราได้สูญเสียความแม่นยำไปนิดหน่อย มันอาจจะดูตรงข้ามกับสิ่งที่เราคิด แต่ถ้าเราโฟกัสอย่างมากที่จะวาดเส้นให้เพอร์เฟค เราได้เสียสละความแม่นยำไปด้วย

เราต้องการทำให้เส้นหลวมขึ้นอีกนิดและให้มือของเราได้ขยับนิดหน่อย เมื่อเราวาดโดยบังคับมันมากไป ลายเส้นจะเกิดขึ้นจากการใช้ข้อมือของเรา ในขณะที่มันดีสำหรับการเก็บรายละเอียด แต่มันไม่มีประสิทธิภาพในการขึ้นรูปร่างหรือรูปทรงของสิ่งที่เราจะวาดบนพื้นผิวได้

[/et_pb_text][et_pb_image _builder_version=”3.0.67″ src=”https://www.meisanmui.commm/wp-content/uploads/2017/08/drawinganimation.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” always_center_on_mobile=”on” border_style=”solid” force_fullwidth=”off” /][et_pb_text _builder_version=”3.0.67″ background_layout=”light” text_orientation=”left” border_style=”solid”]

แทนที่จะเป็นอย่างนั้น เราต้องวาดลายเส้นโดยวาดจากไหล่หรือข้อศอกของเรา โดยล็อคข้อมือเอาไว้และวาดเส้นโดยใช้ข้อศอก เราจะมีความกว้างในการวาดมากขึ้นและมีการควบคุมมากขึ้น

[/et_pb_text][et_pb_image _builder_version=”3.0.67″ src=”https://www.meisanmui.commm/wp-content/uploads/2017/08/drawinganimationelbow.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” always_center_on_mobile=”on” border_style=”solid” force_fullwidth=”off” /][et_pb_text _builder_version=”3.0.67″ background_layout=”light” text_orientation=”left” border_style=”solid”]

เรามีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้นด้วยไหล่ของเรา และมันง่ายกว่าในการที่จะควบคุมลายเส้น

อย่างอื่นที่เราควรคำนึงคือปริมาณของลายเส้นที่เราได้วาดลงไปบนกระดาษ โดยมากเรามักจะพยายามที่จะทำให้ลายเส้นนั้นถูกต้องในการวาดเพียงครั้งเดียว ซึ่งมันเป็นไปไม่ได้ แทนที่จะทำงั้น เราพยายามหา “เส้นที่ถูกต้อง” ผ่านทางการสร้างเส้นที่หลวมๆและบางๆหลายๆเส้นบนกระดาษ ด้วยเส้นหลายเส้นบนกระดาษ เรามีโอกาสที่ดีในการที่จะได้เส้นที่ถูกต้อง เราสามารถที่จะทำให้เส้นที่ถูกต้องนั้นเข้มขึ้นแล้วก็ลบเส้นส่วนเกินออกไปได้

เราสมมติว่าเหมือนกับคุณเล่นล็อตเตอร์รี่ คนส่วนมากซื้อล็อตเตอร์รี่แค่ใบเดียวแล้วหวังว่ามันจะถูก แล้วก็ถูกกิน ดังนั้นเวลาที่คุณทำเส้น ทำไมคุณหวังว่าเส้นมันจะถูกในครั้งเดียวที่คุณวาดหละ

ดังนั้นเราจะทำให้ลายเส้นเราหลวมได้อย่างไร เราจะบังคับตัวเราให้วาดเส้นหลายๆเส้นก่อนในขณะที่เรามีแนวโน้มที่จะวาดด้วย”แรงบังคับ” คำตอบก็คือผ่าน “gesture drawing”

Gesture drawing นั้นเกี่ยวข้องกับการวาดฟิกเกอร์คน มันเป็นวิธีการสร้างเส้นหลวมๆหรือรูปร่างในการที่จะสร้างภาพรวมและถ้าเป็นไปได้ก็คือรูปร่างโดยรวมของภาพอย่างเร็วๆ มันเป็นการวาดภาพที่ไม่โฟกัสในรายละเอียด แต่จับข้อมูลเอาไว้ให้ได้มากที่สุด ในเวลาที่เร็วที่สุด

เราสามารถสร้าง gesture drawing ของอะไรก็ตาม ไม่ใช่แค่ ภาพวาดคนเท่านั้น เรายังสามารถสร้าง Gesture แบบเร็วๆ ของวัตถุอะไรก็ตาม หรือไม่ก็ภาพ landscape ถ้าเราต้องการ

ในตอนนี้ gesture drawing นั้นขึ้นอยู่กับความเร็ว เราอาจจะกำหนดเวลา ถ้าคุณไม่เคยที่จะวาด gesture drawing มาก่อนเลย คุณอาจจะรู้สึกว่าสิ่งนี้ยากในตอนเริ่มต้น

จับเวลาประมาณ 4 นาทีแล้ววาดวัตถุหนึ่ง วัตถุถัดๆไป แล้วก็จับเวลา 3 นาที ในกาวาดวัตถุให้มากขึ้น แล้วก็ 2 นาที 1 นาทีในที่สุด

วาดอย่างหลวมๆโฟกัสที่การใช้แขนทั้งแขน ล็อคข้อมือไม่ให้ขยับแล้วพยายามที่จะเขียนเส้นจากการใช้ไหล่หรือข้อศอก วาดเส้นหลายๆเส้นแล้วก็ทิ้งยางลบไว้ในลิ้นชักไปเลย

ถ้าคุณไม่มีวัตถุอยู่เลย เรามี แบบบางแบบที่คุณสามารถเริ่มต้นได้

[/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label=”reference” _builder_version=”3.0.67″ posts_number=”3″ show_title_and_caption=”on” show_pagination=”on” gallery_ids=”17723,17724,17725″ fullwidth=”off” orientation=”landscape” zoom_icon_color=”#00e0d1″ hover_overlay_color=”rgba(0,0,0,0.9)” hover_icon=”%%3%%” background_layout=”light” border_style=”solid” auto=”off” /][et_pb_text _builder_version=”3.0.67″ background_layout=”light” text_orientation=”left” border_style=”solid”]

ใช้เวลาอย่างน้อย 1 ชั่วโมงกับแบบฝึกหัดนี้ คุณสามารถทำให้มันเป็นเกม แล้วก็ดูว่าคุณสามารถวาดภาพได้กี่วัตถุในเวลาเท่านั้น จำไว้ว่า เราโฟกัสไปที่การวาดเส้นหลวมๆ ไม่ใช่การสร้างงานชั้นบรมครู

ถ้าคุณพบว่าคุณมีปัญหาในการวาดเส้นหลวมๆ คุณอาจจะเปลี่ยนวิธีจับปากกาหรือดินสอเสียใหม่ในแบบฝึกหัดนี้ การเปลี่ยนวิธีการจับดินสอ สามารถช่วยคุณในการทำให้ภาพนั้นหลวมขึ้นได้

กิจกรรมสำหรับวันที่ 2…

ฝึกวาดหลวมๆและเร็วๆ
จับเวลาในการวาดภาพเริ่มที่ 4 นาทีแล้วค่อยๆลดลงทีละ 1 นาที
วาดด้วยหัวไหล่ แทนที่จะเป็นข้อมือ
อย่าลบ ให้โฟกัสที่การจับฟอร์มให้เร็วที่สุดเท่าที่ทำได้

resource สำหรับวันที่ 2

อ้างอิง

Improve Your Drawing Skills in 6 Days

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

ใช่กด SHARE จ้า

video สอนลงสีน้ำการ์ตูนแบบเต็ม(ไม่ตัด) ‘Aquarius’

ฮาวทู

Aquarius sennelier studio pan watercolor + laser print on renaissance 200gsm paper
[Read more…] about video สอนลงสีน้ำการ์ตูนแบบเต็ม(ไม่ตัด) ‘Aquarius’

ใช่กด SHARE จ้า

ใครๆก็พัฒนาการวาดรูปได้ภายใน 6 วัน:วันที่ 1

ความรู้, ฮาวทู

การวาดรูปเป็นพื้นฐานในงานศิลปะทุกชนิด มันไม่เกี่ยวว่าคุณจะเป็นศิลปิน,นักพิมพ์ภาพหรือประติมากร การวาดรูปเป็นเพียงกระบวนการหนึ่ง ดังนั้น เราทั้งหมดได้รับผลประโยชน์จากการปรับปรุงผลงานวาดรูปเรา เราคิดว่าถ้าเรานั้นซื่อสัตย์ต่อตัวเอง เราต่างอยากที่จะพัฒนาขึ้นทั้งสิ้น ถึงแม้เราจะมีทักษะที่สูงแล้วก็ตาม

สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพนั่นก็คึอบางคนคิดว่ามันคือพรสววรรค์และเราถูกจำกัดทักษะเอาไว้ และเมื่อเราถึงจุดนั้นเราก็ไม่สามารถที่จะพัฒนาได้อีก เราหาข้อแก้ตัวว่าทำไมเราถึงไม่สามารถวาดรูปได้ดี เชื่อเราสิเพราะเราเคยได้ยินมาหมดแล้ว

พูดจริงๆแล้ว การวาดเป็นทักษะที่ต้องการความรู้นิดหน่อยและบางครั้งก็การฝึกที่ปริมาณมากๆ เรารู้ว่าคุณได้ยินสิ่งเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าแต่มันควรที่จะย้ำ ไม่มีเพดานที่คุณจะสามารถพัฒนาไปได้

ปัญหาก็คือเราหลายคนไม่รู้ว่าทำยังไงถึงจะปรับปรุงผลงานวาดของเราได้ เราอาจจะยอมรับว่าการวาดภาพเป็นทักษะที่สามารถเรียนรู้ได้ เราแค่ไม่รู้วิธีที่จะเรียนรู้มันเท่านั้นเอง

บางคนก็ไป youtube เพื่อดูผ่านทะเลของวีดีโออันมหาศาลที่สอนเราเกี่ยวกับแนวคิดหรือแสดงให้เราเห็นการตีความหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง คนเหล่านี้มักหยิบบางอย่างที่”ติดแน่น”และสามารถประยุกต์กับงานของเขาได้ แต่หลายๆครั้งเขาก็รู้สึกหมดกำลังใจไปซะอย่างนั้น โดยไม่มีทิศทางที่แน่นอนชัดเจน

ความจริงคือการเรียนรู้ที่จะวาดภาพนั้นมันเป็นลำดับขั้น ถ้าการวาดรูปเรียนรู้เป็นลำดับขั้นแล้ว ดังนั้นแนวคิดที่จะสร้างขึ้นมาในแต่ละส่วนนั้นดูเป็นไปได้ และถ้าเราเรียนรู้แนวคิด ในรูปแบบ”ทีละนิดทีละชิ้น”โดยไม่เรียงลำกับ มันเป็นการยากดีที่จะเข้าใจว่าทั้งหมดลงตัวกันได้อย่างไร.

คิดถึงวันแรกๆของการเรียนเลขของคุณสิ เราแน่ใจว่าคุณเรียนรู้แนวคิดของการบวกก่อนคุณจะเรียนลบ เพราะเราก็เรียนแบบนั้น คุณลองจินตนาการว่ามันจะยากแค่ไหนถ้าคุณเรียนลบก่อนจะเรียนบวก นั่นมันเป็นไปไม่ได้ คุณต้องเรียนบวกก่อนจะเข้าใจลบ

การเรียนรู้ที่จะวาดก็เหมือนกัน ถ้าแนวคิดนั้นถูกสอนโดยไม่มีลำดับชัดเจน ดังนั้นการปรับปรุงผลงานของคุณนั้นสับสนและไม่อาจจะเข้าใจได้

การเรียนรู้มีประสิทธิภาพมากกว่าเมื่อมันเรียนเป็นลำดับ มันมีความสมเหตสมผลที่การพัฒนาการวาดก็ต้องเรียนเป็นลำดับขั้นด้วย

จำชั้นเรียนวิชาคณิตศาสตร์ได้ไหม อย่างที่บอกคือคุณเรียนบวกก่อนลบ การฝึกฝนก็คือการทำให้แนวคิดเป็นการปฎิบัติ

การพัฒนาทักษะการวาดของคุณให้สุดยอดนั้นจำเป็นต้องอาศัยเวลา ความอดทน และการฝึกฝน แต่ข่าวดีก็คือเราสามารถเห็นพัฒนาการอย่างชัดเจนในเวลาระยะสั้นถ้าเราเลือกที่จะเรียนแบบเป็นลำดับในการฝึกของเรา

เราอยากจะแบ่งปันวิธีฝึกวาดรูปภายใน 6 วัน เพื่อให้เห็นผลอย่างชัดเจนในทักษะการวาดของคุณ แน่นอนอย่าคิดว่าคุณจะเก่งเป็นมืออาชีพได้ภายในสัปดาห์เดียว แต่คุณต้องสังเกตพัฒนาการอย่างชัดเจนในภาพวาดของคุณหลังจากตอนนี้ ให้เวลาชั่วโมงถึงสองชั่วโมงต่อวันในการที่จะรับประสบการณ์นี้ให้ได้มากที่สุด จำไว้ว่านี่คือแบบฝึกหัดที่คุณต้องฝึก เหมือนกับปัญหาทางคณิตศาสตร์ แต่ว่ามันสนุกและน่าสนใจกว่ามาก

เราแนะนำว่าก่อนคุณจะเริ่มประสบการณ์นี้ ให้สร้างภาพวาดจากการสังเกตวัตถุ มันอาจจะเป็นอะไรก็ได้ที่คุณชอบ ต้อแน่ใจว่ามันไม่ง่ายไปหรือยากไป ทำให้ดีที่สุดแล้วก็เอามันไปวางไว้ที่อื่น อย่าไปมองภาพจนกว่าคุณจะทำแบบฝึกหัดด้านล่างสำเร็จ

วันที่หนึ่ง – แนวคิด

คนหลายคนเข้าใจผิดว่าการวาดนั้นเกี่ยวกับมือเป็นส่วนใหญ่ และในขณะที่การวาดเส้นนั้นสำคัญกับมือของเราด้วย มันไม่ใช่ที่ๆเวทมนตร์เกิดขึ้น การวาดนั้นเกิดขึ้นระหว่างหูคุณ นั่นก็คือ”สมอง” มันเกี่ยวกับว่าจิตของคุณมีกระบวนการรับรู้โลกอย่างไรและคุณจะสื่อสารและเข้าใจมันได้อย่างไรบนพื้นผิวราบเรียบ ดังนั้นมันจะดีกว่าถ้าหากเราได้ฝึกจิตของเราให้รับรู้สิ่งที่ตาเราเห็นจริงๆ

ถ้าคุณเคยเป็นส่วนหนึ่งของคลาสศิลปะมาก่อน ดังนั้นคุณอาจจะเคยได้ยินครูพูดว่า “วาดในสิ่งที่คุณเห็น” มันฟังดูง่ายเพียงพอ(สมมติว่าคุณรู้ว่าคุณกำลังหาอะไร) แต่คุณไม่เข้าใจว่าคุณกำลังหาอะไรดังนั้นคุณจะวาดมันได้อย่างไร

สิ่งที่เกิดขึ้นคือสมองซีกซ้ายของเราบอกเราว่าวัตถุที่เราวาดอยู่นั่นมันคืออะไร เราพยายามที่จะนึกวิธีการที่จะวาดสิ่งนั้นและสร้างสิ่งที่”คล้ายๆ”กับสิ่งนั้นแต่ดูไม่เหมือนมันเลย แล้วเราก็ไม่รู้เลยว่าทำไมเราวาดไม่เหมือนวัตถุนั้น เราอาจจะพูดอะไรบางอย่างเช่น “ชั้นไม่สามารถวาด (ไอ้นี่)ได้หรอกนะ” หรือ “ชั้นหวังว่าจะวาด(ไอ้นี่)ได้”

ปัญหาตรงนี้ก็คือ สมองซีกซ้ายของเรามาขวางทาง อย่าเข้าใจเราผิด สมองซีกซ้ายของเรานั่นเจ๋ง(เราคิดเลขไม่ได้ถ้าไม่มีมัน) แต่เราต้องเรียนรู้ที่จะรับข้อมูลจากตาของเราก่อนที่มันจะถึงสมองซีกซ้ายดังนั้นเราจึงเข้าใจในสิ่งที่เราสามารถวาดจริงๆ

เรามองเห็นโลก เป็นคอลเลคชันของ เส้น,รูปร่าง,สี,รูปทรง,น้ำหนักสีและผิวสัมผัส แบบนามธรรม สมองของเราได้รับข้อมูลเหล่านั้นและมีเหตุผล เมื่อเราวาดภาพของเรา เราใช้สิ่งเหล่านี้ในการสร้างภาพลวงตา เราจัดเส้น,รูปร่าง,สี,รูปทรง,น้ำหนักสีและผิวสัมผัสบนพื้นเรียบและเมื่อเราจัดมันตามที่ตาของเราเห็นมันไม่ใช่สมองเราเข้าใจมัน ดังนั้นเราจึงประสบความสำเร็จ นี่คือความหมายของคำว่า วาดในสิ่งที่เห็น

ดังนั้นเราต้องการที่จะเริ่มวันแรกโดยการฝึกจิตของเราให้เห็นรูปทรงนามธรรมก่อน ในการที่จะทำสิ่งนี้ เราต้องการลัดวงจรสมองซีกซ้ายและไม่ให้มันนำเราไปผิดทาง

บางทีคุณอาจจะเคยได้ยินหนังสือ “วาดเก่งเรื่องกล้วย วาดด้วยสมองซีกขวา” ของสำนักพิมพ์ขวัญข้าว หรือ drawing from the right side of the brain เราชอบชื่อหนังสือเพราะมันมีสองความหมาย เราวาดอย่างมีประสิทธิภาพโดยการใช้สมองซีกขวา แต่มันก็เป็นสมองซีกที่ถูกที่จะใช้ มันเป็นหนังสือสอนวาดรูปที่ดีที่สุดเล่มหนึ่ง บทเรียนที่นิยมอย่างมากในหนังสือเล่มนี้ได้แก่การวาดภาพกลับหัว เมื่อเราทำสิ่งนี้ เราได้ลัดวงจรของสมองซีกซ้ายของเราแล้ว เพราะว่าภาพนั้นกลับหัว มันทำให้เราจำรูปต้นแบบไม่ได้ว่าเป็นรูปอะไร ดังนั้นเราจึงโฟกัสที่เส้น,รูปร่างและอื่นๆ ที่เราได้สังเกต ผลลัพธ์ก็คือคุณได้ก็อปปี้ในสิ่งที่คุณสังเหตด้วยดวงตาของคุณลงบนพื้นผิวที่ใช้วาดรูป

แบบฝึกหัดแรกก็คือ การใส่คุณเข้าไปในโหมดของการมองเห็น สำหรับแบบฝึกหัดแรก สังเกตกล่องแรกและหากล่องในแถวที่มีการจับคู่กันได้ คุณไม่ต้องทำแบบฝึกหัดการวาดตอนนี้ แบบฝึกหัดนี้ใช้เวลาแค่นาทีสองนาทีในการทำเสร็จ และมันจะทำให้คุณคิดเป็นภาพมากขึ้น

แบบฝึกหัดที่สองนั้นเป็นแบบฝึกหัดตรงๆและนำไอเดียมาจากแบบฝึกหัดที่หนึ่งที่เราได้พูดถึงใน “วาดเก่งเรื่องกล้วยวาดด้วยสมองซีกขวา” ในแบบฝึกหัดนี้ ลองสังเกตเส้นนามธรรมและรูปร่างในกล่องหนา และก็อปปี้ในสิ่งที่คุณเห็นในกล่องนั้นข้างๆกล่อง เพราะว่าเส้นเป็นเส้นนามธรรมและไม่มีหัวข้อไหนที่ระลึกออกได้เลยจากความเป็นจริงดังนั้นคุณถูกบังคับให้วาดในสิ่งที่คุณเห็น

เพราะว่า”มนตร์”ของการวาดภาพนั้นเกิดขึ้นในสมองของเราไม่ใช่บนกระดาษ ดังนั้นเราสามารถฝึกวาดรูปโดยไม่ต้องใช้เส้นเลยด้วยซ้ำ ใช่ คุณอ่านถูกแล้ว เราก็ฝึกสมองเราตรงนี้

แบบฝึกหัดที่สามของคุณในวันแรกนั้นก็คือ การมองโลกรอบๆคุณและสังเกตเส้นที่คุณเห็น จินตนาการว่าวาดวัตถุรอบๆ เปรียบเทียบขนาดและรูปร่าง สังเกตว่าเส้นเริ่มตรงไหนและจบตรงไหน แม้แต่การชี้นิ้วออกมาและลากสิ่งที่คุณเห็น จินตนาการสิ่งที่คุณเห็นและให้กิจกรรมนั้นเกิดขึ้นในจิตใจของคุณ

ใช้เวลาดีๆกับสิ่งนี้อาจจะ 20 นาทีหรือมากกว่า คุณอาจจะรู้สึกว่างี่เง่าในตอนแรก แต่การวาดรูป คือการมองเห็นและถ้าเราไม่ใช้เวลาในการฝึกให้จิตเรามองเห็น เราก็จะไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงใดๆในการวาดรูปของเรา

อ้างอิง