MEISANMUI

I draw therefore I am

You are here: Home / Archives for เรียนวาดการ์ตูน

เรียนวาดการ์ตูน

Procreate 5 กับการอัพเดทครั้งใหญ่

freetalk, ข่าว

Procreate 5 ของ savage interactive อัพเดทครั้งใหญ่ล่าสุด สำหรับแอพวาดรูปและภาพประกอบ iOS ตอนนี้ให้ทุกคนสามารถดาวน์โหลดได้แล้ว อัพเดทครั้งนี้มีฟีเจอร์ที่รอมานาน อย่างเช่น การ นำเข้าบรัช Abr ของ photoshop, การสร้าง custom brush , mode cmyk และ ฟังก์ชันการทำอนิเมชั่นที่มีการพัฒนามากขึ้นอีกหลายขุม

แอพใช้เอ็นจิ้นตัวใหม่ Valkyrie graphics engine ที่ทำงานได้กับ apple metal api สำหรับการ ทำงานที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นบน iPad savage ได้กล่าวว่า การนำเข้า Abr บน iPad เร็วกว่า Photoshop อันนี้จะเป็นข้อแตกต่างระหว่างแอพพลิเคชั่นที่คนจะสามารถเลือกซื้อหรือเลือกใช้กันได้ ซึ่ง Photoshop ใน iPad ได้รับการติชมที่ไม่ค่อยดีเท่าไหร่ เพราะ import brush ไม่ได้ (แต่fresco ที่เป็นแอพ Adobe เหมือนกันกลับทำได้) ดังนั้นเรื่องที่ procreate สามารถใช้การนำเข้าแปรง Photoshop ได้จึงเป็นเรื่องที่ค่อนข้างใหญ่มากและส่งผลกระทบมากจริงๆ

Valkyrie engine ยังสามารถทำให้ผู้ใช้สามารถรวมหัวแปรงสองหัวเข้าด้วยกันเป็นหัวใหม่ ใน สตูดิโอสร้างหัวแปรงแบบใหม่ ผู้ใช้สามารถควบคุมได้ว่าจะให้หัวแปรงออกมาเป็นแบบไหน

นอกจากนี้ยังมีคัลเลอร์ไดนามิค สามารถทำให้ศิลปินควบคุมการเซ็ตค่าอย่างเช่น hue, saturation, brightness จากการเอียงหัวแปรงของ Apple Pencil และค่าน้ำหนักและ คัลเลอร์ฮาร์โมนี่จะช่วยเลือกสคีมสี จาก สีคู่ตรงข้าม,สี split complementary, triadic, tetradic จากโครงสีทีเราได้เลือกมา

Cmyk mode ก็ เป็นอีกฟังก์ชันที่ดีมากเพราะว่าจะทำให้ศิลปินสามารถที่จะทำงานเพื่อพิมพ์เหมือนอย่างเช่นหน้าคอมิคบุ๊ค หรือการ์ตูน เป็นต้น

นอกจากนี้ยังมีตัวช่วยในการทำอนิเมชั่นเป็นเครื่องมือใหม่ที่สามารถใส่ไทม์ไลน์ลงในแอพเพื่อสร้าง looping gif และวิดีโออนิเมชั่น เดือนเมษายน procreate ได้ปล่อยฟังชั่นอนิเมชั่นออกมาแต่ตอนนี้มีโอเนี่ยนสกินนิ่ทีสามารถที่จะควบคุมว่าเราสามารถเห็นได้กี่เฟรมในหนึ่งครั้งและสามารถที่จะควบคุมความโปร่งใสของมันได้และสามารถที่จะเซทจำนวนเฟรมต่อวินาทีได้ ยังมีอัพเดตอีกหลายอย่างในครั้งนี้เช่นโคลนทูล ตัวเลือกสีที่สามารถดึงออกมาจากพาเนลได้ มีการปรับปรุงยูไอนิดนิดหน่อยหน่อยแต่ฟังค์ชั่นการนำเข้าแปรง. และอนิเมชั่นแสดงให้เห็นว่า savage. รับฟังผู้บริโภค

ใช่กด SHARE จ้า

สอนวาดรูป :เรียนรู้เรื่องราวเกี่ยวกับสีแดง สีที่แรงไม่ใช่เล่น

ความรู้

สอนวาดรูป วันนี้ เราจะมาพบเรื่องราวของ สีแดง จะขาดไปไม่ได้เลย ในการ สอนวาดรูป

“ Red”

บลอควันนี้ จะเกิดขึ้นไม่ได้เลย ถ้าขาด นักประวัติศาสตร์ Michel Pastoureau ที่เขียนหนังสือ Red: The History of a Color“

สอนวาดรูป จะมาเรียนรู้เกี่ยวกับ สีแดงเป็นสีตามแบบฉบับซึ่งเป็นสีแรกที่มนุษย์ใช้ในการสร้างประดิษฐ์ทำซ้ำและแตกออกเป็นสีต่าง ๆ ” สีแดงถูกใช้อย่างแพร่หลายในวัฒนธรรม . ด้วยการถือกำเนิดของการปฏิรูปศาสนาของโปรเตสแตนต์ผู้คนเริ่มมองเห็นเงาอย่างฉูดฉาด ความโดดเด่นของสีแดงก็เริ่มจางหายไป วันนี้ทั้งสีฟ้าและสีเขียวก้าวล้ำสีแดงอันเป็นสีโปรดของตะวันตกแต่สีสันที่เข้ม – ไม่ว่าจะเป็นสีแดงเข้มสีแดงเลือดนกสีแดงหรือสีแดงเข้ม ยังคงมีพลัง

งานศิลปะสีแดงมักประมูลได้ราคาดี สีแดงคือสีแห่งการปฏิวัติล่อลวง และเรื่องราวของมันอยู่ไกลโพ้น นักวิทยาศาสตร์ที่เมื่อปีที่แล้วประกาศการค้นพบเม็ดสีฟ้าใหม่ตอนนี้กำลังตามล่าหาสีแดงที่ไม่เคยเห็นมาก่อน จากภาพเขียนถ้ำที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติไปจนถึงผืนผ้าใบนามธรรมอันงดงามของ Mark Rothko นี่คือประวัติโดยย่อของงานศิลปะสีแดง

สอนวาดรูป

สีแดงเป็นส่วนหนึ่งของจานสีของเราตั้งแต่จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์

Ochre – เม็ดสีที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของเฉดสีน้ำตาลน้ำตาลส้มและเหลือง – จะเป็นสีแดงเมื่อประกอบด้วยแร่ออกไซด์ Neanderthals หรือมนุษย์ยุคโบราณ ใช้สี Red ochre ย้อนกลับไปเมื่อ 250,000 ปีก่อนในภูมิภาคที่กลายเป็นประเทศเนเธอร์แลนด์ นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าวัฒนธรรมเริ่มต้นเหล่านี้ใช้สีกับร่างกายเป็นเครื่องประดับ คนอื่นคิดว่ามันอาจถูกนำมาใช้ในทางปฏิบัติมากขึ้นอาจเป็นกาวหรือวิธีในการทำให้หนังสัตว์นุ่มลง ต่อมาในช่วงยุคพาเลโอลิธิค ตอนบนศิลปินรุ่นแรกเริ่มใช้เม็ดสีเป็นสีแดงที่มืดมิดซึ่งกระจายอยู่ตามผนังถ้ำของอัลตามิราในสเปนนั้นเก่าแก่ที่สุดบางวันมีอายุระหว่าง 20,000 ถึง 14,000 ปีก่อนคริสตกาล

เมื่อถึงเวลาฟาโรห์ปกครองอียิปต์จำนวนของสีแดงที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะได้เพิ่มขึ้นเพื่อรวมถึงชาดซึ่งเป็นซัลไฟด์ปรอทธรรมชาติที่เป็นพิษอย่างไม่น่าเชื่อ (เหมืองปรอทในAlmadénประเทศสเปนซึ่งต่อมาในกรุงโรมสกัดชาด ซึ่งเป็นคร่าชีวิตคนงาน) ชาวโรมันโบราณชอบเม็ดสีแดงสดใสซึ่งเป็นที่นิยมในราคาสูงในช่วงเวลานั้น Pliny the Younger เขียนว่า ชาดมีราคาสูงกว่าสีเหลืองสดสีแดงจากแอฟริกาถึง 15 เท่าและมีราคาเท่ากับสีน้ำเงินอียิปต์อันมีค่า นักสู้สมัยโบราณที่ได้รับชัยชนะจากโคลอสเซียมอาจถูกป้ายด้วยแร่สีแดงเป็นประกายจากนั้นจะถูกขบวนพาเหรดไปตามถนนในกรุงโรม ชาดยังมีความโดดเด่นด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังสีชาดที่ทำให้ผนังของบ้านพักตากอากาศชั้นสูงในปอมเปอี

ต่อมาชาดได้ถูกใช้กับเครื่องเบญจรงค์ที่ผลิตในประเทศจีนเริ่มต้นในศตวรรษที่ 12 สินค้าฟุ่มเฟือยที่มีลวดลายอย่างประณีตซึ่งอาจเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่แจกันไปจนถึงที่ปักธูปมักจะมีการระบายสีด้วยผงสีแดง

สอนวาดรูป : มินเนียม (เรียกอีกอย่างว่า“ ตะกั่วสีแดง/เสน”)

สอนวาดรูป

เป็นวัสดุที่มีพิษสูงเช่นเดียวกับชาด นักวิชาการคิดว่ามันเป็นหนึ่งในเม็ดสีสังเคราะห์ครั้งแรกกับชาวโรมันให้ความร้อนแก่ตะกั่วสีขาวนำไปสู่อุณหภูมิที่รุนแรงในการผลิตสี เฉดสีส้มที่สะดุดตาของมันปรากฏออกมาได้ดีเมื่อเทียบกับหินอ่อนและทองคำและมันก็มักจะถูกนำมาใช้สำหรับจารึก ต่อมานักวาดภาพประกอบยุคกลางจะใช้เม็ดสีในต้นฉบับที่ส่องสว่าง แต่มันก็ได้รับความนิยมมากที่สุดจากศิลปิน Mughal จากอินเดียและเปอร์เซียในศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งทำให้ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ “ภาพประดับ” หลังจากเสนที่เน้นการทำงานของพวกเขาVincent van Gogh เป็นผู้ใช้ตัวยงของเสนซึ่งเป็นการตัดสินใจที่มีนักอนุรักษ์ที่ผิดหวังหลายศตวรรษต่อมา ผลก็คือเสนมันกลับ “ขาวขึ้น” ภายใต้แสงไฟและผลงานที่โด่งดังที่สุดของจิตรกรชาวดัตช์หลายคนเห็นว่าสีแดงนั้นกลับจางหายไปตามกาลเวลา

vermillion

นี่คือชื่อที่มีลูกเล่นนิดหน่อย ผู้เขียนโบราณใช้คำว่า “สีแดงสด” เพื่ออธิบายสีที่ทำจากการบดชาด แต่สีแดงสดยังหมายถึงสีสังเคราะห์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีนเป็นพัน ๆ ปีก่อนที่นักเล่นแร่แปรธาตุชาวอาหรับจะนำไปที่ตะวันตกในช่วงยุคกลาง vermillion นี้ถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยจิตรกรยุคเรเนสซองส์รวมถึงทิเชียนซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องสีแดงที่หรูหราของเขา แม้ว่าโดยปกติเม็ดสีจะเป็นสีส้มอมแดง แต่เมื่อถูกแสงแดดก็สามารถทำให้สีดำคล้ำได้เวอร์มิลเลียนกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 16 และอุตสาหกรรมสำหรับเม็ดสีดังขึ้นเป็นครั้งแรกในเวนิสและต่อมาในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี มันปรากฏตัวบนชั้นวางทุกที่ตั้งแต่ร้านฮาร์ดแวร์ไปจนถึงเภสัชกรไปจนถึงร้านขายสี ในท้ายที่สุดแม้ว่ามันจะมีราคาแพงกว่าและมีความเสถียรน้อยกว่ามิเนี่ยม แต่ vermilion ก็ชนะในการต่อสู้กับสีแดง

Carmine

สอนวาดรูป

แมลงโคจินัลเป็นการส่งออกที่มีค่ามากที่สุดเป็นอันดับสามจากโลกใหม่ในศตวรรษที่ 16 ที่อยู่ด้านหลังของทองคำและเงิน แมลงสีขาวที่มีรูปร่างเป็นเม็ดเล็ก ๆ เหล่านี้ดูเหมือนไม่มากนักเมื่อติดกับแผ่นของผลที่เต็มไปด้วยหนามกระบองเพชรของเม็กซิโก แต่เมื่อแห้งและบดพวกมันจะมีสีแดงที่สดใสซึ่งจะเป็นที่นิยมในยุโรป แม้ว่าในขั้นต้นจะเป็นสีย้อม แต่ไม่นานก็เปลี่ยนเป็นสีแดงที่เรียกว่า “สีแดง” ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยในจานสีของจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 15 และ 16 – Rembrandt, Anthony van Dyck, Rubens และ Vermeer ในหมู่พวกเขามันยังคงอยู่ในศตวรรษต่อมาโดยมีศิลปินรวมถึง J.M.W. เทอร์เนอร์และโธมัสเกนส์โบโร่ผสมผสานสีเข้ากับผลงานของพวกเขา ถึงแม้ว่าสีแดงจะสร้างสีแดงเข้มที่เคลือบอยู่บ่อยๆ แต่มักใช้กับสีแดงอื่น ๆ เช่นสีแดงสด แต่ก็มีแนวโน้มที่จะจางหายไปในแสงแดด องค์ประกอบของจิตรกรภาพเหมือนสมัยศตวรรษที่ 18 โจชัวเรย์โนลด์สตกเป็นเหยื่อของปรากฏการณ์นี้ วิชาของเขาดูซีดเซียวและน่ากลัวในปัจจุบันเหมือนประติมากรรมหินอ่อนมากกว่าสิ่งมีชีวิต

มันจะเป็นเวลาหลายศตวรรษก่อนที่นวัตกรรมที่สำคัญต่อไปในเม็ดสีแดงจะมาในปีพ. ศ. 2360 นักเคมีชาวเยอรมันได้ค้นพบแคดเมียม องค์ประกอบใหม่ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับเฉดสีใหม่ของสีเหลืองและสีส้ม แต่มันทำไม่ได้จนถึงปี 1910 ที่มีสีแดงแคดเมียมกลายเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ที่นำเสนอทางเลือกให้กับสีแดงสดแบบดั้งเดิม Henri Matisse เป็นแชมป์คนแรกของเม็ดสีใหม่เขาล้มเหลวในการพา Renoir เพื่อนของเขามาเปลี่ยนชุดจานสี เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ส่วนใหญ่ Renoir มีความภักดีต่อจานสีดั้งเดิมของเขา (เนื่องจากเทคนิค plein air จะต้องเพนท์โดยความเร็วสูงสุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ มันเป็นประโยชน์มากกว่าที่จะทราบว่าสีจะผสมกันอย่างไร) เมื่อ Matisse ให้จิตรกรรุ่นเก่ายืมแคดเมียมสีแดงแก่เขากลับคืนสีทันที

Lithol

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 แจ็คสันพอลลอคเริ่มทาสีบ้านเชิงพาณิชย์บนผืนผ้าใบของเขาด้วยท่าทางที่กวาดไปในบริเวณกว้าง ผลงานที่โดดเด่นเหล่านี้นำเสนอตัวอย่างที่โดดเด่นและน่าสนใจของการทดลองที่เพิ่มขึ้นของศิลปินด้วยวัสดุตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Rothko ก็ขลุกอยู่กับเม็ดสีที่ยังไม่ทดลองในผลงานของเขา ในปีพ. ศ. 2505 เขาได้รวมสีแดงออร์แกนิกใหม่เอี่ยมสองชิ้นไว้ในชุดภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด หนึ่งในเม็ดสีเหล่านี้ Naphthol ไม่มีผลร้าย แต่ทางเลือกอื่นของ Rothko คือ Lithol ในที่สุดก็ถึงจุดสิ้นสุดของงาน คืองานพัง ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบันเป็นหมึกราคาต่ำในอุตสาหกรรมการพิมพ์ สีแดง Lithol มีความไวสูงต่อแสง หลังจากหลายปีที่แขวนอยู่ในห้องรับประทานอาหารเพนท์เฮาส์ของมหาวิทยาลัยสีแดงเข้มและสีชมพูของ Rothko จางหายไปเป็นสีฟ้าอ่อน ในปี 1979 ภาพเขียนได้รับความเสียหายจนต้องถูกย้ายออกอย่างถาวร

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-history-red

ใช่กด SHARE จ้า

ความเพอร์เฟ็ค ที่ไม่มีอยู่จริง

freetalk

ความเพอร์เฟ็ค

ความเพอร์เฟ็ค เราเชื่อว่าเป็นสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง

เราเรียกการโพสต์วีดีโอประจำวันว่า การสร้างฐานลูกค้า หรือฐานแฟน
ซึ่งมันจะต้องทำเป็นประจำทุกวัน ไม่ต้องโฟกัส ที่ความเพอร์เฟ็ค
ในยุคปัจจุบันนี้ ผู้คน ต่างตกอยู่ในทะเลของ “การฮิตเพียงคร้งเดียว” และ “ความธรรมดา”
สร้างงานที่ดีที่สุดในชีวิต แล้วก็หายไปจากวงการ
หรือสร้างงานที่ดีที่สุด แล้วหวังว่ามันจะเป็นที่นิยมในสักวันหนึ่ง
เราเห็นหลายๆคน ถูกจำกัดอยู่ในวังวนของความเพอร์เฟ็ค และกลัวที่จะทำอะไรบางอย่างเพียงเพราะมันยังไม่ใช่เวอร์ชันที่ดีที่สุด
คำแนะนำของเราคือ ให้ทำขั้นตอนง่ายๆ ที่เราทำได้ก่อน
อย่าทำให้เพอร์เฟ็ค
อย่ามุ่งเน้นไปที่การมีชื่อเสียง
แต่ให้มุ่งเน้นไปที่ความสม่ำเสมอ และความสุขความสำเร็จคือการเดินทาง ไม่ใช่ปลายทาง

เราได้ตั้งเป้าไว้ว่า วีดีโอของเราจะต้องได้ 100 like/1000 views ต่อโพสต์ ในเสต็ปแรกๆก่อน มันไม่ใช่ ความเพอร์เฟ็ค และถ้าเราสามารถทำได้ มันก็จะค่อยๆเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ตัวเลขจำนวนนี้ จนไปถึง 580,000 like รวม และมีแต่จะมากขึ้น มากขึ้นในทุกวัน

หลายๆคนอาจจะคิดว่า เราแค่วาด และสร้างงาน เพื่อให้คนกดไลค์ ให้โล่งใจไปงั้นๆ แต่เราจะบอกว่า มันมากกว่านั้น มันมากกว่า ความเพอร์เฟ็ค
มันคือ การสร้างฐานลูกค้า หรือฐานแฟน อย่างที่บอก

ซึ่งสถิติเหล่านี้จะสำคัญตอนไหน ก็ตอนที่คุณ

-ขอสปอนเซอร์
-ต้องการขายสินค้าตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นสินค้า หรือบริการ
-เวลาที่เราต้องการใส่โฆษณาในแชนแนล

คุณอาจจะเคยได้ยินคำพูดที่ว่า “โรมไม่ได้สร้างได้ในวันเดียว”

ในขณะที่คุณรอให้ทุกอย่างเพอร์เฟ็ค ดูดี มันไม่ได้ผล ในทัศนคติของเรา เพราะว่าจริงๆแล้วคุณเองก็ไม่รู้ ว่าอะไรเวิร์คหรือไม่
มันต้องการการลองผิดลองถูกพอสมควรค่ะ และสิ่งที่เสียไปมันคือเวลาในการที่เราสร้างคอนเทนต์นะคะ

คุณต้องการปริมาณงานในปริมาณหนึ่ง เพื่อเทสต์ว่า อะไรเวิร์ค หรือไม่เวิร์ค แต่ต้องแน่ใจว่ามันเป็นคุณภาพที่คุณสามารถทำได้ในทุกๆวัน สังคมยอมได้ และไม่ส่งผลเสียต่อแบรนด์คุณ

ในขณะที่คุณรู้ว่าอะไรเวิร์คแล้ว ตอนนั้นจะไม่ใช่เวลามานั่งลองผิดลองถูก คณสามารถทำโพสต์ดีๆได้ ในขณะที่คุณจำกัด การทดลองของคุณเอง แต่ต้องแน่ใจว่า คุณลองผิดลองถูกมามากพอแล้ว

บางครั้ง มันอาศัยประสบการณ์ของคุณจากหลายๆแพลตฟอร์มและมุมมองในชีวิต

คุณจะต้องรักษา ปริมาณงานในระดับหนึ่ง แต่อย่าทำให้มันเพอร์เฟ็ค เพราะสุดท้ายแล้วคุณจะเหนื่อย ตอนจบ และการทำการตลาดออนไลน์คุณควรจะมีคุณภาพพอในระดับที่คุณสามารถทำมันอย่างต่อเนื่องโดยไม่เครียดนะคะ

และบางที สิ่งที่เราตั้งใจ ๆทำ ก็แพ้ สิ่งที่ธรรมดาๆในสายตาเรา บางทีคนต้องการเห็นอะไรสดใหม่ในงานมากกว่า เราเดาว่างั้น

ดังนั้นคุณจึงไม่ควรถูกกับดักของความสมบูรณ์แบบกักขังไว้ และรอให้ทุกอย่างอลังการก่อนจะโพสต์อะไรก็ตาม แต่ให้รักษาคุณภาพที่ดีในระดับหนึ่ง

ความสม่ำเสมอ ความยืดหยุ่น และ ความหลากหลาย คือ กุญแจค่ะ

ใช่กด SHARE จ้า

รวมรูปช่วงนี้ มีหัดวาดลายไทย และกลับมาบ้าเซเลอร์มูน

ผลงานครู

ฝึกลายไทย ฝึกวาดไว้จะเอามาใช้ในงานให้คล่อง [Read more…] about รวมรูปช่วงนี้ มีหัดวาดลายไทย และกลับมาบ้าเซเลอร์มูน

ใช่กด SHARE จ้า

Design ลายเส้น เรนเดอร์

ความรู้

เวลาเราดูงานศิลปะ เราแยกเป็นสามส่วน คือ ส่วนดีไซน์ ลายเส้น และเรนเดอร์ สำหรับเราในตอนนี้ ดีไซน์ สำคัญที่สุด สำคัญกว่าลายเส้นและเรนเดอร์ เพราะไม่มีอะไรแก้ไขดีไซน์ได้เลย ในขณะที่เส้น และเรนเดอร์ไม่ค่อยสำคัญมากเท่ากับดีไซน์

ถ้าดีไซน์ภาพมาดี ลายเส้น สำคัญรองลงมา เพราะถ้าทักษะลงเส้นดี เรนเดอร์ไมต้องเยอะ งานจะสวยได้ ในขณะเดียวกัน ถ้าคนไปเน้นเรนเดอร์ คือคุณต้องทำงานถึก ใช้เวลาเยอะกว่ามาก และโอกาสจะต่อยอดงานได้น้อยกว่า แต่ถ้าลายเส้นคุณสวยแล้วทำเรนเดอร์ถึกอีกนั่นคือพลัส

ถ้าอยากรู้ว่าดีไซน์ดีไหม ลองยกสีออก ยกเรนเดอร์ ออกดู แล้วเหลือแต่โครง จะรู้ได้

When I observing art I separated into 3 part,design-line-render. The design is the most important thing in the picture than the rest because nothing can fix the design. While you can save poor rendering and line art with good design.

If you had good design, line art is the second thing. because you may not paint very detail rendering.Your work will have good look. In the mean time if you focusing on render. You are tough and way to be growth or bring art to another level is harsh.

Move render out you will see if everything is ok.

=====================

LECTURE 1-design principle by Ty Carter

lecture นี้เป็นการเอาประวัติศาสตร์ศิลปะ ตั้งแต่ยุคผนังถ้ำ เรเนซองค์ คิวบิซึม ไปจนถึงอิมเพรชชันนิสซึมและศิลปะญี่ปุ่นมาแสดงให้ดูว่า ในแต่ละยุคนั้น ประกอบไปด้วยดีไซน์ยังไง และมีความแตกต่างกันยังไงบ้าง

ท้ายวีดีโอจะมีคำพูดบอกไว้ว่า

The design is the foundation of all good art, even the best colorist cannot save bad design…..-Ty Carter

ดีไซน์คือพื้นฐานของการออกแบบทุกแขนง การเพนท์เทพแค่ไหนก็ไม่สามารถกลบดีไซน์ที่ห่วยได้-Ty Carter

ดีไซน์ ในเลคเชอร์ของ Ty carter ประกอบไปด้วย 3 อย่าง นั่นก็คือ Line,shape,pattern

งาน ชิ้นแรก ให้เอา หนัง หรือ งานศิลปะ มา study องค์ประกอบ โดยแยกเป็น 3 ส่วน ใช้ Line,Shape,pattern เป็นตัวแยก ให้ study โดยใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง 50 thumbnail

งาน ชิ้นที่สอง ให้สร้าง mass หรือ shape ก่อน จากนั้นตามด้วยเส้น แล้วก็ แพทเทิร์น ทำมา 20 thumbnail

งานชิ้นที่สาม วิเคราะห์

วิเคราะห์และศึกษางานเส้น ของ Charls Dana Gibson ว่าเขาใช้เส้นยังไง

วิเคราะห์และศึกษางาน Pattern ของ Gustav Klimt ว่าใช้แพทเทิร์นยังไง

วิเคราะห์ และศึกษางาน Mary Casset ว่าใช้ Shape,Mass ยังไง

ใช่กด SHARE จ้า

ผลงานช่วงเดือนม.ค. กลับมาได้ 100% แล้ว

ผลงานครู

สวัสดีค่ะ ตอนนี้ไม่สงสัยในตัวเองแล้ว กลับมาได้ 100% แล้วจริงๆ แต่ยังไม่ได้ทำงานฟูลเท่านั้น แล้วการวาดก็ไม่ค่อยเบี้ยวแล้วนะ หรือไม่ก็น้อยลงแล้ว พยายามให้มันเสถียรอยู่ ที่เหลือก็คือ ค้นหางานเก่าตัวเองมา แล้วก็ใส่ personal touch ของงานเก่าๆของตัวเองเข้าไป บวกกับจินตนาการกับประสบการณ์ของตอนนี้ ก็จะได้เป็นอะไรที่จินตนาการอยู่

สิ่งที่เน้นว่าจะไม่ทำ
-งานเพนท์ถึกๆ = =;
ฝึกเรื่องการเลือกสี แล้วก็เน้นเทสี ใส่เทกเจอร์บ้าง ลงสีคมๆไปเลยเพราะปวดตา ใช้อุปกรณ์เทคโนโลยีนานๆแล้วน้ำตาไหลออกมาเองเลย คงต้องหาเทคนิคที่ดูแล้วมันถึก แต่ว่าลงสีน้อยๆดู [Read more…] about ผลงานช่วงเดือนม.ค. กลับมาได้ 100% แล้ว

ใช่กด SHARE จ้า

งานเมื่อ 16 ปีก่อน สมุดรวมภาพขาวดำ NOIR | MEISANMUI

ผลงานครู

ก็เป็นงานสมุดรวมภาพขาวดำเล่มแรกของพี่มุ่ยที่ทำออกไปค่ะ รู้สึกว่าทำได้อย่างใจมาก แม้จะ 16 ปีผ่านมาแล้วเพราะทุกรูปตั้งใจทำมากๆ ไปดูกันนะคะ เพิ่งเอามาโพสต์เพราะรู้สึกว่ามันนานแล้ว บางคนอาจจะทำต้นฉบับหายไปแล้วค่ะ [Read more…] about งานเมื่อ 16 ปีก่อน สมุดรวมภาพขาวดำ NOIR | MEISANMUI

ใช่กด SHARE จ้า

ออกแบบคาแรคเตอร์ยังไงให้รูปร่างดูปัง!

ความรู้

เอนทรี่ ออกแบบคาแรคเตอร์ ยังไงให้รูปร่างดูปัง!นี้หาข้อมูลประกอบการเขียน ให้คนที่ไม่ใช่แนว manga นำไปประยุกต์ใช้ได้ค่ะ ภาพประกอบทำเองนะคะ อ้างอิงจากบทความด้านล่างลักษณะนิสัยของการ ออกแบบคาแรคเตอร์ เป็นจุดสำคัญของ คาแรคเตอร์ดีไซน์ ที่ทำให้ การ ออกแบบคาแร็คเตอร์ นั้นโดดเด่นขึ้นมาและมีความน่าเชื่อถือ มันไม่ใช่แค่การร่างภาพ หรือวาดภาพให้สวยๆอย่างเดียว ในยุคก่อนๆผู้คนได้จดจำสิ่งต่างๆผ่านทางเรื่องเล่า เพราะมนุษย์เราชอบเรื่องเล่าไงคะ ดังนั้นเราจึงโหยหาเนื้อเรื่องที่อยู่ภายใต้คาแรคเตอร์นั้นๆด้วยเช่นกัน

ดีไซน์เนอร์ต่างเป็นกังวลว่าจะออกแบบคาแรคเตอร์ยังไงให้ปัง เพราะว่าดีไซน์ที่ประกอบไปด้วยเนื้อเรื่องและคาแรคเตอร์ ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากผู้ชมมากกว่า

ในปี 1946 โซโลมอน แอช ได้เขียนรายงานชื่อว่า ความประทับใจในรูปร่างหน้าตามีผลต่อความประทับใจในนิสัยอย่างไร ในบทความนี้ คุณจะรู้ว่า ศิลปินมีการใช้เทคนิคที่แตกต่างกันเพื่อที่จะสร้างคาแรคเตอร์แล้วใช้ลักษณะทางกายภาพของพวกคาแรคเตอร์ เครื่องมือที่ศิลปินใช้ในการนี้ก็คือ รูปร่าง,ความหลากหลายและขนาด ถ้าคุณใช้ให้ถูกต้องแล้ว ผู้คนจะเชื่อมต่อกับดีไซน์ของคุณและรักงานดีไซน์ของคุณ [Read more…] about ออกแบบคาแรคเตอร์ยังไงให้รูปร่างดูปัง!

ใช่กด SHARE จ้า

5 ไอเดียเทคนิคการลงสี cg เน้นคาแร็คเตอร์สุดอิน!ทำให้ภาพดูฟินเวอร์

ความรู้, แรงบันดาลใจ

1.ลงสี แนวกราฟิค Celshade ภาพดูชิคจัด

แนวนี้จะให้อารมณ์ทันสมัยๆ เหมาะกับการ ลงสี ภาพชีวิตในประจำวันหรือภาพที่มีความละเอียดเยอะมากๆ โดยเฉพาะการ ลงสี ชุดนักเรียนและภาพที่มี Prob ต่างๆเยอะมาก และเน้นจินตนาการในรูปหรือความละเอียดของลายเส้นในรูป วิธีลงคือลงเรียบไปเลย
http://reretlet.tumblr.com/post/108245426508
https://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=39221269

http://huaban.com/pins/311245105/

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/f9/2e/93/f92e931691392a2ab8dca44a46df78d3.jpg

ถ้าจะลงแนวนี้ต้องจัดองค์ประกอบดีๆค่ะ และลงสีโดยจับคู่สีดีๆ ไม่ต้องลงเยอะ ลงแค่สีกับเงาชั้นที่ 1 หรือไม่ต้องลงแสงเงาเลยก็ได้ แต่ที่สำคัญเลยคือการเลือกสี จะต้องดูดี ดูโอเคกันไปเนอะ
ข้อดีของการลงแนวนี้คือ ถ้าเลือกคู่สีดีแล้ว ไม่จำเป็นต้องมีเทคนิคการลงสีเยอะก็ได้ เพราะลงสีเรียบไปเลย


เลือกสีดีๆกลายเป็นงานกราฟิคไปเลย

https://society6.com/product/lula-ouw_print?curator=ayla160#s6-2135674p4a1v45
ลายเส้นดีๆเลือกสีดีๆรับรองแนวนี้เอาอยู่

2.หน้าการ์ตูนกึ่งเรียล แต่แสงเงาภาพถ่าย/ภาพวาด Portrait

แนวนี้จะทำให้ภาพดูวิ๊งวั๊งมากๆ เพราะลงสีเลียนแบบแสงเงาแบบรูปถ่ายหรือภาพเขียน Portrait คนลงสีจะต้องมีความรู้เรื่องแสงเงาและการเลือกสีพอสมควร

 

https://9gag.com/gag/a8j7V6e

Good Karma – Irakli Nadar figurative art beautiful female head young woman face portrait digital painting #loveart nad4r.deviantart.com

http://niconoff.deviantart.com/gallery/

http://slowrobot.com/i/74754

http://yuumei.deviantart.com/

3.แสงเงาภาพถ่าย สีสด หน้าจริง

แนวนี้คล้ายแนวข้างบน แต่หน้าเรียล หน้าเป็นภาพถ่ายมาเลย แต่ที่ต่างไปจากภาพถ่ายคือ มีการเล่นสีให้ดูสดกว่าจริงเล็กน้อย คล้ายงานโปสเตอร์หนังที่ถูกรีทัชมาแล้ว เป็นที่แนวที่อินทีเดียว

https://metroidfanatic.tumblr.com/post/141313104041/rossdraws-drawing-samus-from-the-episode

4.ลงเรียบเกลี่ยเนียน สีฟุ้ง หรือ มีขอบคมบางส่วน ฟรุ้งฟริ้งจัด

เหมาะกับภาพแนว Anime,manga,fanart,original Chibi ตาโตน่ารักๆไม่เน้นเหมือนจริง เน้นสีฟุ้งๆฝันๆ ถ้าเลือกสีหวานๆได้ก็จะโดนนนนขอบอกค่ะ จะเล่นใหญ่หรือเล่นเล็กก็ทำได้ทั้งนั้น ใครไม่เนี้ยบลงแล้วอาจจะมีหัวร้อนกันได้ แนวนี้เป็นแนวขายได้ในไทยด้วย มักจะเป็นพวกปกนิยายซะส่วนใหญ่ค่ะ

http://www.zerochan.net/488545#full

http://www.zerochan.net/1881671

ปกติภาพจะมีแสงเงาหนึ่งขั้นหรือไม่ก็เกลี่ยให้เนียนไปเลย

http://www.zerochan.net/1802800#full

ผสมกับแนว Celshade หรือลงสีแบบเรียบได้ด้วย

5.สีแนวเหนือจริง(ดูไม่จริง)แต่ลงแบบ 3d

แนวนี้สีจะสดหรือซีดเกินความจริง หรือหวานเกินจริง ไม่เน้นแบบรูปถ่ายแต่เน้นการเพนท์แบบภาพวาดค่ะ

https://society6.com/product/frost-4xn_print?curator=doncorgi#1=45

https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/32/79/80/3279800e5e76f67d7d3f44b37d27934b.jpg

จะพาสเทลนิดหน่อยแต่ก็ขอ 3d ไว้ก่อน

ใช่กด SHARE จ้า

20 ไอเดีย จัดองค์ประกอบ ภาพอย่างเซียนที่ ‘มือใหม่’ ก็ทำได้:ตอนที่ 1

ความรู้

มีทั้งหมด 4 ตอนค่ะ

ไม่มีกฏที่ไม่สามารถหักได้เมื่อมาถึงเรื่องที่ว่าคุณจะ จัดองค์ประกอบ ภาพถ่ายและภาพวาดคุณอย่างไร ยิ่งไปกว่านั้นใครชอบกฏกันหละ นอกจากอาจารย์ใหญ่หรือไม่ก็หัวหน้าแผนก H.R  อย่างไรก็ตามยังมีไกด์ไลน์หลายๆอันที่คุณสามารถใช้ในการปรับปรุงการจัดองค์ประกอบ ของภาพถ่ายหรือภาพวาดคุณได้(ทั้งสองอันใช้หลักการใกล้เคียงกัน)

ใน tutorial นี้เราได้ลิสต์ 20 ไกด์ไลน์ที่มากับตัวอย่างในแต่ละอัน เราเริ่มจาก อันที่ง่ายที่สุดก่อน แล้วก็จบด้วยอันที่มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ความซับซ้อนมากกว่า

อย่างแรกก็คือ เราต้องจำกัดความว่าอะไรหมายความถึงการจัดองค์ประกอบ การจัดองค์ประกอบอ้างอิงถึงวิธีการที่องค์ประกอบหลายอย่างในฉากนั้นถูกจัดวางภายในกรอบ อย่างที่เราเคยกล่าวไว้ว่านี่ไมใช่กฏแต่เป็นไกด์ไลน์ ที่พูดว่าหลายๆอันนั้นใช้ในงานศิลปะมานานนับพันปีแล้วและมันช่วยในการจัดองค์ประกอบที่น่าดึงดูด เราพบว่าเรามักจะมีไกด์ไลน์เหล่านี้มากกว่าหนึ่งอันเวลาที่เราได้วาดภาพประกอบหรือถ่ายรูป

เราจะเริ่มจากการจัดองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักที่สุด ได้แก่ กฏสามส่วน

1. จัดองค์ประกอบ แบบ กฏสามส่วน

ดังนั้นเราจะบอกคุณว่าไม่มีกฏที่เร็วและเข้มงวดเมื่อพูดถึงการจัดองค์ประกอบ และสิ่งที่รวดเร็วที่เราพูดถึงนั้นก็คือ”กฏ”สามส่วน เราไม่ได้เป็นคนคิดชื่อ กฏสามส่วนนั้นมันง่ายมาก คุณแค่แบ่งกรอบเป็นเก้าส่วน สามส่วนแนวตั้งและสามส่วนแนวนอน อย่างที่มีภาพประกอบด้านล่าง โรงงานผลิตกล้องหลายโรงงานนั้นรวมความสามารถที่จะแสดงกริดนี้ในโหมด live view เช็คคู่มือของกล้องของคุณว่าทำอย่างไรถึงจะเปิด feature นี้ได้

แนวความคิดก็คือการวางองค์ประกอบที่สำคัญไปตามแนวเส้นหรือบริเวณที่เส้นนั้นตัดกัน(มีสี่จุด) เรานั้นมีแนวโน้มที่จะวางองค์ประกอบไว้บริเวณกึ่งกลางของรูป วางไว้ห่างจากตรงกลางไว้โดยการใช้กฏสามส่วนนั้นมักจะนำสายตาไปให้เกิดการจัดองค์ประกอบที่น่าพึงพอใจ

ในรูปถ่ายนี้ ผู้ถ่ายรูปนี้ได้วางองค์ประกอบในแนวนอนไปตามแนวของส่วนที่สามของกรอบและต้นไม้ที่ใหญ่ที่สุดและใกล้ที่สุดไปตามเส้นทางขวา รูปถ่ายนั้นจะไม่มีความ impact ในระดับเดียวกันถ้าต้นไม้ทีใหญ่กว่านั้นอยู่บริเวณกึ่งกลางของกรอบ


การจัดจะวางแนวตั้งหรือแนวนอนก็ได้

ในรูปถ่ายจตุรัสเก่าของปราก ผู้ถ่ายรูปนี้ได้วางเส้นระดับสายตาไว้ที่ระดับบนของสามส่วน ตึกส่วนใหญ่นั้นอยู่ในส่วนกลางของสามส่วนและจตุรัสได้ครอบคลุมบริเวณครึ่งล่างของสามส่วน ตัวยอดโบสต์นั้นอยู่ในเส้นใกล้กับระดับสายตาทางขวาของกรอบ

2.การจัดวางแบบกึ่งกลางและแบบสมมาตร

เมื่อกี้เราได้บอกคุณว่า อย่าวางซับเจคหรือหัวข้อหลักไว้ตรงกลางของกรอบ  แต่เราจะบอกให้คุณทำในสิ่งตรงกันข้าม มีเวลาบางเวลาที่การวางซับเจคตรงกลางนั้นดูดี ฉากแบบสมมาตรนั้นเหมาะกับการ จัดองค์ประกอบ แบบตรงกลาง มันใช้ได้กับกรอบสี่เหลี่ยมด้วยเช่นกัน(เช่นการถ่ายรูปลง instagram)
https://www.pinterest.com/pin/42713896437128915/
https://www.pinterest.com/pin/561261172298472961/

รูปถ่ายนี้เป็นรูปของสะพานฮาเพ็นนี่ในบ้านเกิดของผู้ถ่ายรูปในเมืองดับบลิน เป็นการแสดงอย่างดีของการจัดวางแบบกึ่งกลาง สถาปัตยกรรมและถนนมักจะเป็น subject ที่ดีในการจัดวางองค์ประกอบแบบกึ่งกลาง

ฉากที่มีเงานั้นเป็นโอกาสที่ดีในการใช้ความสมมาตรในการจัดองค์ประกอบ ในรูปถ่ายนี้ ผู้ถ่ายได้ใช้การผสมระหว่างกฏสามส่วนและสมมาตรเพื่อจะสร้างองค์ประกอบของฉาก ต้นไม้ได้วางไว้ออกไปจากกึ่งกลางไปทางขวาของกรอบ แต่ว่าน้ำนิ่งๆของทะเลสาปสร้างให้เกิดความสมมาตร คุณสามารถใช้ไกด์ไลน์เหล่านี้หลายๆอันในภาพเดียวได้

4.ฉากหน้าและความลึก

มีฉากหน้าในภาพนั้นทำให้เกิดความลึกในฉาก การถ่ายภาพนั้นเป็นสองมิติโดยธรรมชาติ การใช้ฉากหน้าในกรอบนั้นเป็นเทคนิคของภาพที่จะทำให้เกิดความรู้สึกเหมือนสามมิติมากขึ้น

มีการไล่ระดับระหว่างนกยูงสองตัว และฉากหลังทำให้ฉากหลังนั้นอยู่ลึกเข้าไป โดยการเล่นระดับของระดับต้นไม้และระดับของตัวนกยูง

การไล่สีที่มีการจางลงตามความลึก

น้ำหนักสีที่ไม่เท่ากันระหว่างฉากหน้า กลาง และหลัง ทำให้เกิดความลึกลงไปในภาพ มีการจัดการน้ำหนักสีที่ดี

5.Leading line,เส้นนำสายตา

เส้นนำสายตานั้นนำสายตาของผู้ดูตลอดทั้งภาพ และโฟกัสไปยังองค์ประกอบที่สำคัญ อะไรก็ตามจากเส้น กำแพง หรือแพทเทิร์นนั้นสามารถเป็นเส้นนำสายตาได้ ดูตัวอย่างด้านล่าง

จัดองค์ประกอบ

https://www.artstation.com/artwork/zoZKQ

 

 

ในภาพถ่ายของหอไอเฟลนี้ ผู้ถ่ายได้ใช้แพทเทิร์นของหินปูพื้นเป็นเส้นนำสายตา เส้นบนพื้นนั้นนำสายตาไปสู่สายตาผู้ชมยังหอไอเฟลในระยะห่างออกไป คุณอาจจะสังเกตุว่าผู้ถ่ายรูปนี้ได้ใช้การจัดวางองค์ประกอบแบบกึ่งกลาง ความสมมาตรของสิ่งแวดล้อมทำให้การจัดองค์ประกอบแบบนี้ได้ผล

เส้นนำสายตาไม่จำเป็นต้องเป็นเส้นตรงเท่านั้น ตัวอย่างอยู่ในรูปนี้ ในความเป็นจริงเส้นโค้งนั้นก็สามารถสร้างให้เกิดองค์ประกอบที่สมบูรณ์ภายในภาพได้ ในกรณีนี้ เส้นนำสายตาของผู้ชมไปยังด้านขวาของกรอบก่อนที่จะบิดตัวไปยังด้านซ้ายไปทางต้นไม้ ผู้ถ่ายรูปนี้ยังได้ใช้กฏสามส่วนในการสร้างองค์ประกอบขึ้นมา

https://medium.muz.li/?gi=d2a606deafc3

http://abduzeedo.com/daily-inspiration-2079?utm_content=buffera5079&utm_medium=social&utm_source=pinterest.com&utm_campaign=buffer

เส้นนำสายตาเป็นเส้นโค้งยึกยักเข้าสู่จุดสนใจ

ตัวสะพานและเสาเป็นเส้นนำสายตาไปสู่จุดสนใจคือบ้าน

อ้างอิง

20 Composition Techniques That Will Improve Your Photos

ใช่กด SHARE จ้า

เมื่อเกิดอาการ…”หลายใจ”…ใช้อันไหนระหว่าง สีน้ำ แพนกับหลอด

ความรู้

อะไรคือสิ่งที่แตกต่างระหว่าง สีน้ำ ที่มาในรูปแบบแพน และ สีน้ำ ที่มาในรูปแบบหลอด คุณจะตัดสินใจได้ยังไงว่าอันไหนดีสำหรับคุณ ในเอนทรี่นี้จะเป็นการบอกลักษณะของแต่ละอัน ที่จะช่วยคุณตัดสินใจว่าจะใช้อันใดอันหนึ่ง [Read more…] about เมื่อเกิดอาการ…”หลายใจ”…ใช้อันไหนระหว่าง สีน้ำ แพนกับหลอด

ใช่กด SHARE จ้า

ฟรีแลนซ์ กับประสบการณ์เป็นครูและ ฟรีแลนซ์ อันยาวนานนับ 10 ปี

การใช้ชีวิต

กำลังคิดว่าจะเขียนอะไรในใจก็นึกขึ้นมาได้ว่า….เล่าเรื่องตอนเป็น ฟรีแลนซ์ เพิ่มดีกว่า

ฟรีแลนซ์

เออเรื่องที่เรามา ทำ ฟรีแลนซ์ 10 ปีนี่ก็น่าสนใจจริงๆแล้วยังไม่ครบ 10 ปีดีประมาณเก้าปีครึ่งเดือนมีนาปีหน้าถึงจะครบ 10 ปีเลยนั่งเรียงไทม์ไลน์ว่าทำอะไรไปบ้าง
2008 ตอนออกจากงานประจำเคว้งคว้างมากถึงแม้ว่าจะรู้อยู่แล้วว่าเราอยากจะออกมาทำอะไรเป็นของตัวเองแต่ก็ไม่รู้ว่าเราควรจะทำอะไรดีแล้วเราเหมาะกับอะไร เป็นช่วงชีวิตที่ไม่ค่อยมีความสุขเท่าไหร่ช่วงแรกๆนะเพราะว่ามันเหมือนกับว่าเราได้สูญเสียอะไรบางอย่างไป เพื่อแลกกับอิสรภาพที่เราได้มา แต่ก็ไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรต่อ เคว้งๆ เหงาๆ เปล่าๆเปลี่ยวๆ

ก็เลยลองทำงานเดิมที่เคยทำๆมาตลอด นั่นก็คือ การวาดภาพประกอบ ทำแรกๆก็รู้สึกสนุกเหมือนเดิมแต่รู้สึกเหมือนอะไรมันขาดหายไปมันไม่เฟรช มันกลับเป็นอะไรที่เรารู้สึกว่ามันไม่ได้ท้าทายหรือใช้ความสามารถใหม่ๆแต่อันนี้มันเป็นแค่ความคิดของเราเท่านั้นนะ แต่ช่วงแรกๆที่เราออกจากงานประจำนั้นฝีมือพุ่งกระฉูดมากเพราะว่าเราได้ทักษะจากการทำงานประจำเยอะ
จริงๆบางคนที่เขายังรักงานวาดภาพประกอบก็มี เราเริ่มเบื่อตอนที่เรารับงานฟรีแลนซ์ คอมมิชชั่นเยอะเยอะประมาณเป็น 100 แล้วเราก็รู้สึกว่าทำงานมากไป แทนที่มันจะเป็นความหลงใหลกับกลายเป็นว่าเราเริ่มเบื่อการวาดภาพประกอบ
แต่ก็ไม่รู้ว่าจะทำอะไรดีหลายหลายคนอาจจะรู้แล้วเรื่องนี้แต่ detail ก็คือเราไม่ได้เล่าเรื่องระหว่างที่เราลำบากในขณะการหาลูกค้าหรืออื่นๆที่เป็น อุปสรรค ตอนเป็น ฟรีแลนซ์ สำหรับเราเรารู้สึกว่าการทำงานภาพประกอบตามสั่งไปเรื่อยๆมันไม่ใช่ตัวเราเลยค่ะ
2010 เรารู้สึกว่าเราอยากทำงานที่มีประโยชน์ต่อผู้อื่น เราหมายถึงในแง่การเปลี่ยนชีวิตของผู้อื่นหรือการทำให้คนอื่นนั้นมีชีวิตที่ดีขึ้น ตอนหลังเราเลยเลือกที่จะเป็นครูแรกๆก็ไม่รู้หรอกว่ามันเป็นอาชีพที่ใช่หรือเปล่า ก็ทำได้เผลอๆ 7 ปีไปแล้ว สนุกดีเลยทำมาเรื่อยๆจนถึงปีนี้ ถามว่าบางทีเราก็เบื่อไหมบางจุดมันก็เบื่อบ้างเวลาเจอนักเรียนไม่ตั้งใจ ก็เริ่มเข้าใจจิตใจครู แต่นักเรียนที่ไม่ตั้งใจ เราก็เข้าใจเขาอีกนั่นแหละว่าเขาไม่รู้เรื่อง และอยากเก่งขึ้นเร็วๆ ถึงแม้จะเบื่อแต่ว่ามันน้อยกว่าการทำงานภาพประกอบที่เราทำแล้วยิ่งรู้สึกว่ามันไม่ใช่จริงๆสำหรับเราการทำงานเป็น concept ดีไซน์ หรือนักวาดภาพประกอบอยู่ในบริษัทอาจจะเหมาะกว่าแต่เราก็ไม่อยากที่จะอยู่ในระบบจึงหาทางสร้างหนทางของตัวเอง

2011 เราได้ออกผลงานเขียนเล่มหนึ่งชื่อลาเจ้านายไปตามฝันค่ะ สำนักพิมพ์สยามอินเตอร์ ตอนนั้นที่ได้ออกเพราะว่าบลอคติดฮ็อทในเอ็กทีนเยอะ ก็เลยได้ออก หลังจากนั้นมาก็เขียนบลอคที่นี่มาตลอด
เคยมีน้องถามเราว่าทำไมไม่วาดคอมิคเราเคยลองแล้วเคยพยายามทำเคยทำโดจินชิแล้วตอนทำเราก็ไม่ได้รู้สึกว่าชอบจริงๆตอนทำก็สนุกอยู่แต่ว่าบางขั้นตอนเราไม่ชอบ เรารู้สึกเหมือนมันมีอะไรขาดหายไประหว่างตัวเรากับงานคอมิคไม่แน่ตอนแก่ๆเราอาจจะค้นพบ ซึ่งอันนี้เราก็พยายามหาอยู่ว่ามันคืออะไรเราอาจจะไม่ชอบขั้นตอนบางอย่างในการทำงานคอมิคก็ได้
แต่สำหรับงานสอนเราคิดว่ามันอยู่ที่นักเรียนด้วยส่วนหนึ่งการที่เราไม่ได้สอนในระบบทำให้เราสามารถเลือกนักเรียนได้ เราจึงเจอแต่นักเรียนที่มีความหลงใหลในสิ่งที่ทำเลยรู้สึกชอบในการเป็นครูที่จะทำให้คนเหล่านี้เติบโตขึ้น
แน่นอนว่าเรารักนักเรียนของเราทุกคนและอยากให้พวกเขาประสบความสำเร็จไปได้ไกลกว่าเราและมีความสุขในชีวิตเราจะสอนเสมอว่าเวลาวาดภาพไม่ต้องเครียดว่าต้องเหมือนหรอกใช้ความรู้สึกกับจินตนาการในการวาดให้มาก เพราะว่าคนว่าเหมือนในโลกนี้มันเยอะแล้ววาดไปก็เหมือนกับคนอื่นดีสมกับเป็นภาพเหมือนจริงๆคือ”เหมือนกันไปหมด”

เวลาคุยกับนักเรียนเราจะคุยด้วยภาษาของเขา เรื่องที่เขาสนใจ เพื่อที่จะได้เข้าไปสู่โลกของเขาได้
ถึงแม้ว่าเราจะสนับสนุนให้นักเรียนเป็นนักวาดภาพประกอบแต่เราก็ดูคนและนิสัยของคนเราไม่ได้แนะนำเหมือนกันทุกคนสำหรับนักเรียนที่มาเรียน เช่นถ้าเขามีนิสัยใจเย็นอดทน มีความพยายาม  เราจะแนะนำให้ลองทำฟรีแลนซ์ดู เพราะฟรีแลนซ์จะต้องมีความใจเย็น อดทน ในการที่จะสร้างฐานลูกค้าหรือผู้ติดตาม

พ่อเราเคยบอกว่าเรื่องการเลือกอาชีพนี้มันเหมือนกับการเป็นนก นกแต่ละชนิดเกิดมามีรูปลักษณ์และจุดเด่นแตกต่างกันไม่ใช่ทุกคนที่เกิดมาเพื่อเป็นนกอินทรีย์เพื่อเป็นผู้นำบางคนอาจจะเป็นนกใหญ่ที่คอยให้สีสันแก่โลกใบนี้ บางคนอาจจะเป็นนกนางแอ่น นกกางเขน ถ้านกทุกชนิดเหมือนกันหมดคงจะไม่สวยงามไม่มีอะไรแปลกใหม่ ถ้าคนทุกคนเหมือนกันหมดก็คงจากไม่มีอะไรให้ surprise ในโลกนี้เราก็จะรู้จักแต่คนที่นิสัยเดิมๆ บุคลิกเติมเดิมพยายามทำตัวให้คล้ายกันไปหมด โลกนี้มันคงจะบิดเบี้ยวน่าดู
คนเราเกิดมามีทักษะติดตัวมาไม่เหมือนกันการเลือกอาชีพที่จะทำให้เราเติบโตไปข้างหน้าก็คือเลือกอาชีพที่ชอบและ ไม่จำเป็นต้องไป จำกัดความว่าอาชีพของเราคือครู อาชีพของเราคือหมอ อาชีพของเราคือนักเขียน เพราะแต่ละคนสามารถมีอาชีพได้หลากหลายอาชีพไม่จำเป็นต้องมีอาชีพเดียว
ที่สำคัญคือต้องลองใช้ชีวิตดูและกล้าที่จะทำมันเพื่อที่จะรู้ว่าสิ่งไหนใช่ สิ่งไหนไม่ใช่ตัวเราค่ะ

เพื่อนรักของเราที่เรียนดร.อยู่บอกเราว่า เห็นเราทำงานของตัวเองไปไหนๆแล้ว เราเองก็ชื่นชมเพื่อน ก็เลยเล่าเรื่องที่น้องเคยเล่าให้ฟังเรื่อง ภูเขาของแต่ละคนมีความสูงไม่เท่ากัน และแต่ละคนต่างก็เดินไปเพื่อขึ้นยอดเขานั้น เมื่อเรามองไปยอดเขาอีกคนจะเห็นว่าเขาขึ้นไปสูงมาก แต่เราอาจจะอยู่ที่ระดับความสูงเดียวกันก็ได้ คนเราไม่มีทางรู้เลยว่า เราขึ้นไปถึงจุดไหนแล้ว ต้องให้คนข้างล่างมองขึ้นมาหรือคนข้างบนมองลงไป แล้วบอกว่าถึงไหนแล้วนั่นแหละ เราถึงรู้ว่าตัวเองอยู่จุดไหน ในขณะที่เราชื่นชมเพื่อนที่เรียนได้เก่งๆมากเพราะเราเองรู้สึกว่าการเรียนเก่งสำหรับเราทำได้ยาก ตัวเราที่เพื่อนๆมองมาก็เป็นอีกแบบหนึ่งเช่นกัน ดังนั้น อย่าไปโฟกัสที่ภูเขาคนอื่น หรือยอดเขาคนอื่นๆอยู่เลย มาโฟกัสที่ยอดเขาตัวเองกันนะ !

สนใจคุยเรื่องเรียน งาน มีอะไรปรึกษามาคุยกันได้โดยแอดเพื่อน ใน line ค่ะ

ใช่กด SHARE จ้า

Character designer ตัวพ่อจากดิสนีย์ Aaron Blaise แชร์เทคนิค 7 ขั้นตอนการออกแบบคาแร็คเตอร์ที่ปัง!

ความรู้

“7 ขั้นตอนสู่การเป็น character designer ที่ดี” by Aaron Blaise [Read more…] about Character designer ตัวพ่อจากดิสนีย์ Aaron Blaise แชร์เทคนิค 7 ขั้นตอนการออกแบบคาแร็คเตอร์ที่ปัง!

ใช่กด SHARE จ้า